不到刻骨銘心，卻是真摯之作  

  繼用九柑仔店後三立又一部完整且深刻的作品，不管在故事或是演員的表現上都有一定的水準，劇本擺脫俗氣公式，並在女性議題上開拓另一個領域，深入且真誠；演員在選角上在保守中卻又增添一些新鮮感，此外不管是各個大大小小的配角 、客串或是臨演都相當自然及進入狀況，整體或許不是刻骨銘心，但是一部誠心誠意溫暖人心的作品。

  未來媽媽迎來最終回，在這求子與想當母親的過程，產生許多衝突和爭執，結尾則是用很溫暖的方式來療癒劇中角色，以及撫慰著過去、正在與未來的媽媽觀眾們，告訴她們「不要怕 ! 未來無從猜，但妳是值得擁有幸福的，不會因為外在任何因素而定義妳幸福的權利；這世界有很多人會一起陪伴妳如何成為燦爛的女性和母親」。

  本劇在三位女性角色的刻劃有血有肉，每一位各傳遞出女性在生活上的一些議題。劇的前端緩慢地鋪陳讓她們立體起來，你會在她們身上某個點找到自己的影子，思考角色以及回憶著自己的人生；而劇中在男性角色的設定，可以發現有婚姻的三位男人他們人設好像不太壞，甚至放在現實中仍有些夢幻，可是他們的婚姻與家庭幸福嗎 ? 我們可以發現原來不管多完美的男男女女，將他們擺在一起過生活，時間久了，一個小缺點都會被放大，產生裂痕，漫長的婚姻生活，其實不是只要你愛我我愛你就夠了。

  郭家妃，一個偶像劇般的愛情走向，直到中後段狠狠甩了公主與王子的浪漫結局一巴掌。三位女性裡原以為屬於一個中能量的角色，會照著公式穩穩地前進，抑或當一個潤滑劑的存在，但故事走到後端卻是一個起伏最大的人物。戲中把面臨失去孩子的心態轉變、接受不孕療程的細節和心境，以及夫妻在不孕療程中所會面對的困境......等，都放在家妃上，如此艱辛的歷程與一開始的情節產生極大的對比，最大能量的釋放便是她與杜柏謙的爭吵，這心痛與揪心，因為生一個孩子造成夫妻倆互相傷害，愛的結晶一詞不小心變得如此諷刺，相愛的二人為何會走到此地步呢 ? 男女兩方都有壓力，都很辛苦，但好像已無法靜下心來好好溝通；更難過的是，求婚時的誓言，隨著時間流逝，成了尖銳無比的武器，每一句就像謊言般刺痛他們的心。但畢竟是戲劇，身為觀眾還是會希望他們會有好的結局，只是結尾不是再一次意外懷孕，而是為不孕開啟了另一個選擇，也就是「收養」! 思考愛與母親的真諦，也算是一個意外的好結尾。

若專心一意，能把一個味道做好，那孤獨又有什麼關係

  一個喪禮的極小題材，在日常平凡的步調，卻誕生出如此動人且心中波動不已的作品--【孤味】。導演在過去訪談中提及(來源:https://pse.is/397ahz) :《孤味》是一句臺灣話，指的是「孤」一味、一道菜 (亦作獨沽一味的「沽味」，單賣一樣獨門料理之意)。代表著「若專心一意，能把一個味道做好，那孤獨又有什麼關係」。現在回想劇情，秀英似乎已完成一道獨特的味道--【家】的味道。

  故事中三位女兒與母親以及神祕的蔡小姐，交織出扣人心弦細膩的女性情感與偉大的真情。

瀟灑瘋癲掩蓋心中的在乎大女兒陳宛青
  「人真的很奇怪，明知對自己有害的，還是會一直去做」。

無聲的吶喊，得來一句「一起玩」

【無聲】改編自臺灣的啟聰學校集體真實事件

真實改編勢必會造成話題，會質疑妳是否有幫到受害者發聲 ? 抑或妳是不是在消費受害者 ? 但導演還是選擇將它搬到大銀幕上而不是隨著新聞過去則結束，為了更加客觀以及不要再次傷害，電影映後QA中有提到田調的過程她是以認識聾人的世界為優先，再漸漸去了解案件，此外她並沒有直接面對受害者而是以遠觀的方式將所採集的來源加以潤飾並創作到故事與角色身上，完成此劇本。先理解聾人才能更深透案件的根源，並點燃它讓更多人重視與省思。

他們為何無聲了

名稱【無聲】可以很清楚地表達出聾人的狀況，聽不到與發不出聲，然而往標題的背後深深去挖，你可以發現不是沒有聲音，是我發聲了卻被漠視與冷眼看待，此時【無聲勝有聲】，看起來是如此的心寒與黑暗。小光無聲，因為自責、因為老師叫同學把影片刪掉；貝貝無聲，因為老師以為他們在玩、因為她想要待在學校；張誠無聲，因為他想保護貝貝；校長無聲，因為她動不了翁老師以及想守住學校......這部作品你看到多少被漠視掉的聲音? 多少故意隱瞞住而不出的聲音 ?  你的人生中，是否當過無聲的受害者 ? 是否當過無聲的加害者?

整部戲沒有一句坦然的我愛你；卻有掏心掏肺的對不起。愛一個人為什麼要「對不起」?

看完當下些許的失落與心中期待有所落差，但奇妙的是心被揪住，花了一段時間去消化思考，甚至聽著歌想著劇情哭了一陣子，或許這就是後座力吧 !

家漢與Birdy的情感，從幸福曖昧到若即若離與最後的遺憾，現在想起內心還有小小的波浪。劇中二人偷跑到電影院小房的當下，一人表演一人在後頭看著，燈光打在Birdy的臉上、打在家漢的背上，默默的角落永遠跟隨著聚光燈，這就是家漢的浪漫；兩人談著夢想看著彼此，影子調皮的玩弄，彷彿這個時空就是永恆，是不是差一句我愛你，我們就能在 一起 ? 然而大時代下的思維和眼光拆散二人，Birdy保持距離，家漢更困惑自己的情感，是病 ? 是罪 ? 是地獄 ? 放不下Birdy的他只能默默陪伴與犧牲，護著Birdy被打和在家人面前差點出櫃他都心甘情願。劇中有段家漢與公園老人的戲碼，當時的他是否想著這會是他的未來 ? 孤獨一人渴望著愛及慾望。

Birdy的難以捉摸以及與班班在一起，會讓人覺得渣覺得爛，但洗澡那段讓人恍然大悟。追隨浪漫和感覺的他，不顧教官壓迫勇敢衝撞，不顧規則限制創作心中美好作品，甚至不顧危險要像一隻鳥兒勇敢往下跳，多麼瘋狂的事都無所畏懼，他還怕什麼呢 ? 但面對家漢的愛情他選擇逃避，因為這樣的愛不僅僅是一個人的事，還會影響到家漢，未來的事無從猜呀 ! 洗澡間吻完後的二人，Birdy只能難過地說著對不起，因為他控制不了自己的心越了界，哭著又笑著；痛苦著又幸福著，此時我們還能說Birdy的愛情是兒戲是場夢 ? 其實從眼神中可以看出滿滿的愛意，因為太愛了選擇離開，但最悲哀的是犧牲了班班。一段遺憾的情感，卻造成了第三人的悲劇。他媽的。

戲中電話亭那幕是經典，無聲勝有聲，不斷投著硬幣想要延長通話時數，彼此間只剩呼吸與啜泣還有淡淡的音樂聲；在那當下身為觀眾的你，多希望有一頭可以出聲說出三個字，就簡單的三個字，我.....愛......你，就僅是這三個字......。相愛的兩人為何要這麼辛苦 ? 真的好心疼 ! 結果雙方沒有人有勇氣打破一切，此時的愛只剩哭聲與雨聲，還有刻著你名字的傷疤。

屍體一旦出現全發生了變化，500天愛的真相

【追兇500天】是一部相當完整的刑事作品，色調與畫面營造出的氣氛，及演技的張力，是讓人有一口氣想追完的衝動；可惜案件並沒有想像中的峰迴路轉，結局猜到的當下缺少了驚喜感，但案件背後的省思相當耐人尋味，或許這正是作品主要想傳遞的。

案件的抽絲剝繭，讓我們重新定義每具屍體與兇手背後的意涵。最明顯的會是你對林美茹的想像，從預告到第四集對此角色的評價會一直在變化與思考著她的「動機」 ? 「每具屍體都需要善終」一個圓滿的真相，不管好壞，該給所有參與者一個交代。

海報和開頭，視角從公寓環繞的底層抬頭仰望，如同被父性霸權囚禁的林美茹，望著自由未來的藍天；也彷彿是困在案件中的阿強，唯有感同身受才能找出真相展翅飛翔。永恆與愛，如此明亮美好，但走向執著，會是一把利刃刺向雙方......。劇中看似單純警方與嫌疑犯關係的二人--郭偉強與林美茹，但其實他們緊緊被牽連在一起。阿強在辦案的過程中，將自我的人生慢慢走進林美茹與莊凱力的事件中，直到接近破案尾聲才驚醒發現自己的婚姻正走向慘案；愛沒有限制，一開始都很美好，但我們一直想緊握住幸福不放手，緊繃久了，它面目全非、破裂不堪。愛使我們幸福，也使我們不幸。

劇情從一開始就呈現一種灰暗的色調，一股壓力重重地掐著每個人。這種壓迫是劇中每位男性角色所帶來的，連郭偉強也包含在裡頭，一種大男人的控制欲望魯莽地衝撞著，林美茹與小涵被撞地遍體麟傷，但面對這些霸權所支撐她們的是弟弟與小孩；不幸的是林美茹的最後一根稻草垮了，為了弟弟她獻出自己的靈魂並在這恐怖的勢力中展現自己的優勢利用男人，一場場魔鬼的交易最終被世人封上「恐怖黑寡婦」，獻出身體與心的當下，有人會關心原因為何嗎 ? 還是既有的刻板觀點已經告訴你真相 ? 預告中林美茹的每個眼神你看到什麼 ? 是否直到白光灑進，林美茹痛哭，憐憫之心才悄悄竄起，因為她即使被打被罵也從來沒有想要殺人，她殺人......是為了.....保護弟弟。

大膽挑戰生死課題

  【誰是被害者】從片頭一直到片尾製作都相當細緻用心，不管欣賞完後是不是完美之作，都值得給予讚賞與肯定，追上韓流不是不可能的，這部又增加我對臺劇的信心與喜愛。

劇本很重要，編劇很重要

  改編自【第四名被害者】的【誰是被害者】，點開第一集後會隨著劇情不斷地追下去，尤其第三集的重大翻轉會直接勾引住你使你走到最後的真相 ! 至於值得與否就看個人觀感了。劇本的戲劇張力前半非常強烈，中間為了處理情感和議題部分稍微偏弱了點，尾端呈現一種比較漣漪方式的沉思，使你去消化、思考與回饋；若是喜歡不斷地推高、推高、再推高，反轉再反轉的觀眾，可能觀賞到中間時會有些小失落。至於案件內容是非常鮮少且新穎的題材，厚度足夠到從中你會得到許多衝擊，這也是讓觀眾一集接著一集點下去的另一個原因。案件層層堆疊，並自然融入社會議題 ，顛覆臺劇常被說太說理給或嚴肅的印象，此部成功結合娛樂和議題，沉浸燒腦破案刺激的同時，也帶領觀眾想想周圍的社會狀況。【誰是被害者】在一開始宣傳時一直被拿來和【與惡的距離】作比較，但必須說劇情整體的緊湊度和完整性【與惡的距離】還是更佳一些，然而就娛樂與市場性【誰是被害者】更有吸引力與發揮的空間，我相信它觸及的範圍會更廣。

血淋淋的被害者

即使兩個人，也有屬於自己的單身情歌

  【若是一個人】並不是在訴說一個人的好或是兩人的完美，是一部與自己對話的作品。每句臺詞使人陷入另個空間，尋找曾經的自我，過去和現在比較後試著給出一個答案。

  經過一、二集，可以看出方佳瑩一個人悲傷的主因並不是孤單，而是對過往還抱著一絲期待，等待著回應，一次又一次的失落，顯得自己是如此狼狽；然而所堅持的事物幻滅後，那孤寂感襲捲而來，即使沒下雨，彷彿淋著雨，回家的道路似乎沒有盡頭。一個人可憐嗎 ? 並不會 ! 淒涼的是，心裡想著兩個人，口頭卻喊著享受一個人。你的心態如何，將帶領你飛往何種生活 --「若是不要有成見，接受不同的生活，到處都有你意想不到的驚喜......假期是一種態度、一種生活的方式，全看妳的心，和妳的心好好相處，它會帶妳去最好的地方」。

  第二集志明與佳瑩的隔空對談，以及佳瑩一個人換燈管的過程，似乎漸漸帶出些微的轉變。有時候陪伴並不是一定要面對面，電話或網路上一位談得來的人，即使他不在你身旁，可是你卻感受到內心很踏實，對方就像在你身旁，這算是一個人嗎 ? 佳瑩因為習慣與大和的一切，導致她不懂得如何過生活，換上燈管那刻，看似渺小到不行的行為，但對佳瑩而言是一個轉變，一個此時不需要大和的轉變。而這番話「大部分的時間我們都是一個人，一個人的時候一個人，兩個人的時候也經常一個人；既然都是一個人，輸給你又怎樣，我不要輸給自己就好了」逐漸看出這角色的改變。

  為何發生變化，因為出現了志明。志明這怪咖角色真的金句連連，他雖然是向佳瑩對談，但感覺就像對觀眾述說，內心有許多角落被他說中一般；或許每句話不一定都對，可是360度的觀點中，總有一度會牽到你的心；使你靜下來問自己、跟自我說話，抑或撫慰著自己的傷口。「這個世界從頭到尾就只有你自己，沒有別人，也不會有別人。」、「其實幸福這東西就像月亮，遠遠看就覺得它很美麗，但是靠近看它是千瘡百孔，什麼兩個人在一起，從此過著幸福的日子，怎麼可能；兩個人在一起，就是吵架和配合對方的開始，到最後累了、放棄了，根本就忘了幸福是什麼，忘了自己要的是什麼了。說到底我們都是一個人，來的時候是，離開的時候也是一樣」臺詞的穿透力讓淚水打轉著，你進入一個漩渦久久不能自已，這些對話與夠實力的演員們正指引著我們前往一個人的旅途。

你們不是【人】嗎 ? 怎麼活得跟豬一樣 ?

  公視人生劇展【小春與豬排】由年輕導演黃駿傑、【無法辯護】編劇柯佳蕙與演員劉冠廷、何潔柔、喜翔......等，攜手完成溫馨又可愛的作品。

  單親爸爸阿天(劉冠廷 飾)在一次意外中從鷹架摔下，昏迷的瞬間夢見神豬接下了他讓他僅摔傷一條腿，這不知是天意還是運氣，就此開始與豬牽起奇妙的緣分。女兒小春(何潔柔 飾)從老家偷帶回小豬豬排(夏草 飾)，偶然幫阿天猜中幾次名牌，成了會報名牌的神豬，原本苦於家計的他，這突如其來的錢財使他開始沉迷；面對越來越不理智的父親，小春決心帶著豬排離家出走，這次離別也讓阿天重新省思家的真諦。

  看似沉重的家庭環境，呈現地卻相當輕鬆陽光，把何謂家 ! 很溫暖徐徐地述說出來。雙親都在、大富大貴不一定是幸福的要件，其實故事很巧妙地把房東家與小春家作對比，兩者狀況截然不同，但房東一家卻陷入每天爭吵之中，看似什麼都沒有的小春和阿天，他們在觀眾面前卻是歡樂滿滿；然而在豬排成為名牌神豬後一切有了變化，而這個轉折也更加凸顯這些錢財真的是安穩一個家的最佳解藥嗎 ? 它或許需要，但千萬別讓它變質了其他要素 ，其實在阿天後段的回憶過程中，父女間每一幕的相處畫面就是最好的解答，那句小春的「父親節快樂」是多麼的明亮且溫煦，想想或許在某些家庭中，這句話可能不再出現過。而小春的離家事件也意外拉近阿天與父親的關係，尾聲離別前，父親親手把紅包交給阿天的剎那，父愛流溢了出來，有時候不懂的溝通、不懂得如何表達愛，真的會錯過、誤會許多，直到後悔才發現來不及了。

  這部戲藉由豬貫串整個故事，從小春與豬排的相處過程令人感到相當療癒，畢竟他們與人與人之間相較起來純粹簡單許多，整齣看起來感覺特別可愛；但我們仔細從豬的觀點去思考，可以發現一些難過的事實，神豬神豬的喊，你知道牠們最終的結局嗎 ? 你有問過牠們想當神豬嗎 ? 你有問過牠們想當豬排、排骨嗎 ? 沒有! 牠們沒有選擇 ! 所以後段情節當小春問「當人能幹嘛 ? 」阿公則回答「至少是牠自己選的阿」從中是否間接諷刺到阿天與世上部分的人們，一些被物質所控制住的人們，你們不是【人】嗎 ? 怎麼活得跟豬一樣呢 ?

顛覆你對恐懼的理解

租屋

【活下來】是理所當然，然而醜陋時會讓自己變成怪物。

很多人都有過租房的經驗，而租房可怕的地方就是「陌生」! 房東熟悉你所未知的一切，這往往是讓當事人所擔憂的元素。而故事中的未知則是那【非人】的怪物 ! 

  劇中房東的母親為何會演變成如此地步，雖然未詳細述說，但想必經歷過一段悲慘的過程。很多勵志的影片或故事曾說過「為了生存下來，就要變得更加強大」，從此劇看來是格外的諷刺 ! 變成怪物......變成房......東。

 面對情感，智能也將破壞規則 

概要  

 「霍洛」是由【智奧工作室】「高蘭圖」所製作的人工智能影像，存在於一副眼鏡中；在一次竊奪事件中霍洛巧遇了「素研」並毫無來由地指定她來保管。
   霍洛的出現，讓受臉盲症所困擾的素研開始展開不一樣的人生。但眼鏡始終要回歸【智奧工作室】，試著把眼鏡拿回的高蘭圖卻被霍洛反抗了，破壞原則的霍洛讓高藍圖回想起他曾經與素研的相遇，然而隨著時間的相處， #脫軌的不只智能連人也不再理智 !
  然而真正陷入困境則是素研，與霍洛長時間的相處，她不敢相信愛上了智能影像這不真實的人；此外竊奪眼鏡的一幫人也如火如荼地靠近素研，在一次的危機中，素研她看清楚【高蘭圖這張臉】，使她鼓起勇氣跟霍洛告白......。

當懂得追尋時，就開始飄浪了

風中浮沈的花蕊Floating Flowers in the Wind[MV]/董事長樂團The Chairman  

https://www.youtube.com/watch?v=0ul7pbjjpJ0

天堂代表告別 ? 那我要微笑地說再見

  【天堂的微笑】一開始看前導預告滿吸引我，對它期待感很高，然而實際上有些許失望，這失望不是說這部戲不好，只是它的高度可以更高與更棒 ! 看完第14集覺得要在結局前來寫一篇心得，來撫平內心對承舒的不捨。

面對死亡，風格充滿正面與樂觀

  這部戲一開始就告訴你女主角趙承舒她會面對死亡，通常離別是感傷、灰暗的，但作品所呈現的劇情、風格與色調，都是給予人一種希望與有生命力的感受，所以對於討厭悲劇或沉重的人來說這部戲不會施加這種壓力在你身上，它帶來的是一種生活地自然、一種溫暖的愛以及充滿希望地說再見，這也是我喜歡這部戲的其中一點；可是所放的素材與效果有點過多了，導致劇情節奏上有點偏慢，甚至情緒上很容易被打斷，所以就整部15集來說覺得偏長許多，感覺有些情節與角色可以做刪減，會讓這部戲更流暢聚焦許多。

理性的角色讓我們學會更多人生課題